2011. május 25., szerda

Új!

Az Utazó Rajziskola mint case study a tranzit.hu által szervezett Művészetelméleti és Gyakorlati Szabadiskolájában. Ennek nagyon örvendünk!

A Szabadiskola júniusi vendégei Paul ONeill es Mick Wilson lesznek, akik a Curating and the Educational Turn című könyvükről tartanak 2 napos szemináriumot.
Aki teheti, jelentkezzen!

2010. április 21., szerda

Pár fotó

megjelent pár fotó a Stúdió fotoblogján napokra bontva, visszamenőleg megnézhető.
Ezen kívűl még az http://inexhibitionblog.blogspot.com/ oldalon összesen négy nap dokumentációja tekinthető meg.

2010. március 28., vasárnap

Összegzés

Az Utazó Rajziskola első eseménysorozata lejárt.
Nagyon örvendünk az érdeklődőknek, a Rajzolóknak, és a látogatóknak is, bővebb kiértékelőt hamarosan olvashatni lehet a blogon.
Addig is az inexhibition blogon megnézhetik az utolsó napon bemutatott heti munka eredményét, illetve a Miklós-Miklósi páros napjáról szóló híradást.
Az artportal már írt egy sietős kritika-félét, örülnénk egy részletesebbnek is.
Addigis mindenkinek jó munkát!

2010. március 25., csütörtök

Link

Megjelent egy blogon Az Utazó Rajziskola. Aki esetleg nem látta az első napot az most megteheti.
További részletek később.

2010. március 19., péntek

Elkezdődött (eng)



Gallery by Night 2010

Once a year – since 1991 – the Studio Gallery and the Studio of Young Artists have been composing the exhibition called Gallery by Night. For one week the Studio Gallery opens every night, when spectators can see the works of different contemporary artists or groups specially designed for that single occasion. In the course of these events, great many artists have got involved in a work relationship throughout the years, and many of the night-time exhibitions were realized as a result of their cooperation. In 2010 Gallery by Night is based on similar collaborations however in this year artists’ works won’t be presented.


The Travelling Drawing School

The Travelling Drawing School is series of events, based on education and community-building. Its’ first stage and debut will be on the Gallery Night 2010. In the mornings called upon artists and experts will hold „drawing lessons” on the line of previously decided topics, at the evenings the results of these classes will be exhibited. The participants of these special lessons will be high-school students, who formerly applied for the project. The aim of these lessons is not to teach them how to draw, but to promote a tangible communication with the help of drawing. The imprint of these communication-experiments will be shown on the exhibitions, where the visitors can have an insight of the workshop-situations and take part in a fresh and dynamic exhibition of the newly made works. Apart from these, the alternative ways of teaching and the educational methods of the artists will be visible through the exhibited drawings. Thus the educator artists and experts are behaving only as a leader or a helper: with their topics and ideas they create the situation for the Drawers and ensure the frame of the work.

1. Tree of decisions: The aim of the „lesson” is to build a model, which can help us to simulate an imaginary situation in the future. For example: What if the money won’t exist? The goal is to create three or four big-sized model, illustrated by drawings, notes, diagram’s on a huge metal board.

2. A punch of amortization: How can young people process the fact of violence what they can see on the streets, in the media or maybe at home? How can they react on and how they define them? During the „drawing-lesson”- as a part of an anti-violence campaign- the Drawers make a statement against the maniac aggression in the society. For this statement they will use the genre of the cities’ unique visual communication language.

3. Are we different?: The participants are recalling the feeling of being out-casted, with a help of perfomative practices and short drama-plays. They draft the feelings and ideas caused by the situations. The exercises are multitudinous; the activity of the participants is indispensable.

4. ABC: The participants examine the effects of television and the mechanism of media: they produce and generate the situation of subjection, in which the costumer thinks that s/he has a choice. The information will get through a television to the Drawers, the film will be stopped, commented and explained by the artists.

5. People are animals: The goal is to make an individual- and a collective notice board which shows the topic of the person and it’s environment, focusing on industrial botanic-raising, animal husbandry, as well as the categories of necessary, sufficient, redundant and over-consumerism.

2010. február 24., szerda

2010. február 8., hétfő

Döntésfa





(Szörényi Beatrix - Szabó Péter)
március 22. hétfő


• Milyen hatása lenne annak, ha hirtelen megszűnne a pénz?
• Vagy mit csinálnál, ha alapjogon járna neked fizetés és nem kenne se iskolába menni se dolgozni?
• Szerinted mi történne, ha a pénz olyan romlékony lenne mint a zöldség?

Ezeken a kérdéseken szeretnék veletek együtt gondolkodni, vizuális modelleket építve végigjátszani közösen a „mi lenne ha” szituációkat. Vajon ha a közösen épített modelljeink valóra válnának, milyen kihatással lennének a világra meg az egyéni életünkre?

A rajzórának alapvetően két fő célkitűzése van. Egy részt a pénz és a pénzhez köthető cselekvéseinket figyeljük meg közösen, és alternatív viselkedési és viszonyulási módokon/modelleken gondolkodunk. Más részt a közös gondolkozás, vizionálás és elmélkedés folyamata fontos számunkra, az hogy az egyéni ötletek ugyanúgy, mint a közös egyezményes elképzelések egy nagy átfogó struktúrában, egyfajta elképzelt világmodellben egyesülni tudjanak. Egy ilyen nyitott struktúra létrehozásához a vizuális modellek formai nyelvezetét (nyilak, geometriai formák, diagramok, grafikonok stb.) hívjunk segítségül, ahhoz hogy a transzparensé és követhetővé tegyük feltevéseinket mások számára is.

Linkek:
Pénz
Pénz
Művészpénz
Vers
Beszélgetés

Amortizált ütés









(Bartha Sándor – Vass Sándor)
március 23. kedd


Beavatkozol, ha az utcán, előtted néhány méterre egy ember ütlegel egy másikat?

És ha egy kutyát rugdos a saját gazdija?

Hétköznapjainkban mindannyian lehetünk elszenvedői vagy tanúi egyéni indíttatásból elkövetett, vagy különböző ideológiákba bújtatott agresszív cselekedeteknek.

Van-e reális lehetőség a társadalmon belüli erőszak megfékezésére?


Óránkon egy erőszak-ellenes kampány részeként a városi vizuális kommunikáció sajátos nyelvezetét és műfajait használva,(logók, piktogramok, grafittik, stencilek, szórólapok), fogalmazzuk meg állásfoglalásunkat a társadalomban elhatalmasodó agresszió ellen.

Gyere el, rajzolj, csinálj sablont, stencilezz! Este minden munkát kiállítunk!

Mi más?!

(Blaskó Ágnes – Margitházi Beja)
március 24. szerda

Érezted már magad hirtelen egyedül sok ember között? Kiközösítettnek, csak mert más ruha volt rajtad, másképp gondolkodtál, máshonnan származol, más zenét szeretsz mint a többiek? Vagy csak egyszerűen azért, mert olyan vagy, amilyen?
Milyen érzés volt? Le tudod írni, festeni, rajzolni?
…és azt, hogy milyen lehet annak, aki egész életén keresztül más?

Örülnénk, ha lerajzolnád.
Utazó rajziskola projektünkben van egy napunk rá: közösen felidézzük a kiközösítettség érzését, és te megpróbálhatnád megjeleníteni egy papíron, hogy mi volt benned.
Alkotásodat kiállítjuk, hogy más is megérthesse, megérezhesse.

• • •

Cél, hogy konkrét életesemény felidézése nélkül a Rajzolókban felidéződjék a másság, a kirekesztettség érzése. (a konkrét sztorik mellőzése azért fontos, hogy ne kösse túlzottan a rajzolók fantáziáját, ne orientáljon nagyn egy irányba.)

Ezért
• néhány játékon, bevezető gyakorlaton keresztül igyekszünk felkelteni az érzést, majd
az érzés vizualizációját segítjük egy feladat segítségével
végül, a rajzolás folyamatát meg-megszakítva adunk egy-egy új impulzust a rajzolóknak, amelyek szintén az érzés megerősítését, felidézését segítik.

Linkek:
Tárgy és módszer nélküli tudomány
Irás 1.0
Az arc mozija 1
Az arc mozija 2


A B C





(Miklósi Dénes – Miklós Szilárd)
március 25. csütörtök


A tévé hatását, a médiák mechanizmusát vizsgáljuk: létrehozzuk, generáljuk az alávetettség helyzetét, melyben a fogyasztó azt hiszi, választhat, ezt nem teheti meg. Egy hosszú tévéadáson keresztül fog az információ eljutni a rajzolókhoz, melyet a jelenlévő művészek olykor megállítanak, kommentálnak, és különböző illusztrációs betétekkel magyarázzák.

Linkek:

washing the floor
pestele 1
pestele 2



Az emberek azok állatok






(Kaszás Tamás – Loránt Anikó)
március 26. péntek

Témánk
általánosságban az ember környezetéhez, illetve a környezetét alkotó többi lényhez való viszonya. Hogy ez ne legyen túl nagy falat, elsősorban az ember-állatok kapcsolatokra fogunk koncentrálni. A különböző ember-állat viszonylatok vizsgálata által általánosabb összefüggésekre is fény derülhet, miközben a legkülönbözőbb társadalmi és kulturális jelenségeket vehetjük szemügyre egymás után ugyanazon a boncasztalon.

(Ezek alkotják az altémákat):

• A tápláléklánc csak egy dolog! (világ összetettsége, komplexitás, rejtett összefüggések)

• Az vagy amit megeszel? (vegetáriánus vs húsevő, nagyipari állattartás jellegzetességei)

• „Anyukának van bundája, nyuszikának nincs anyukája” (állatok szenvedése árán szerzett luxus, véres hagyományok).

• Állatjogi aktivisták harca (állatvédő mozgalmak vizuális kommunikációja, média használatuk jellegzetességei).

• Ősi – illetve törzsi életformában élő – népek állatokhoz való viszonya példákon keresztül (pl: a busman vadász bocsánatot kér az állat szellemétől mielőtt megeszi; Sánta Őz észak-amerikai őslakos véleménye a háziasított- és a vadonélő állatokról).

• A buddhista szemlélet (a lények szenvedéseinek csökkentéséről, illetve ennek megjelenésmódjai a kultúrában).

• Lycantropia, (önmagát állatnak képzelő ember, alakváltók, farkasemberek, állat-alakoskodók, totemállatok, sámánizmus)

A munka menete:

• Kép és filmvetítés vetítéses előadás érintve és együtt is átbeszélve a fenti altémákat.

• Az általunk előre elkészített faliújság leleplezése, ezen tömör emlékeztetők, utalások találhatók, az előbb elhangzott előadásból.
• A munkamódszerek megbeszélése: tabló készítése a/1-es kartonra hagyományos rajz és montázs technikákkal az átbeszélt témákhoz kapcsolódóan. Cél egy informatív, akár agitatív, de mégsem demagóg, vagy egyjelentésű (felületes), hanem művészi gondolkodásmóddal felépített, nyitott mű. A tabló, illetve diagram forma művészi használatára is mutatunk majd példákat. A montázsoláshoz újságok állnak rendelkezésre, de külön kérésre kinyomtathatunk az internetről is képeket.

• A tablók tervezése és összeállítása (közben mi „korrigálunk”, vagy inkább konzultálunk).

• A tablók kiakasztása, a maradék anyagokból egy közös faliújság készítése.

linkek:
Reménység Óvóhely
Radikális Szelídség


Új inditás

Gallery by Night 2010. március 22–27

The Travelling Drawing School


Résztvevő művészek és előadók:
Bartha Sándor – Vass Sándor
Blaskó Ágnes
Margitházi Beja
Kaszás Tamás
Lóránt Anikó
Miklósi Dénes
Miklós Szilárd
Szörényi Beátrix
Szabó Péter

A Gallery by Night programról: 1991 óta a Stúdió Galéria és a Fiatal Képzőművészek Stúdiója évente egyszer, megrendezi a Gallery by Night című kiállítás sorozatot. Egy héten keresztül minden éjszaka nyitva tart a Stúdió Galéria, és naponta más-más kortárs képzőművész, illetve művészeti csoport arra az egy alkalomra tervezett munkájával találkozhat a közönség. Az évek során számtalan alkotó került ennek során egymással munkakapcsolatba, s együttműködésük eredményeként valósultak meg az éjszakai kiállítások. Ezeken az estéken a jelenlét felfokozott módon egyedi és megismételhetetlen. http://studio.c3.hu/studio_galeria/galeria_magyar/index.html

The Travelling Drawing School - projektleírás
Az Utazó Rajziskola egy oktatás alapú, közösségépítő eseménysorozat (educational project),
melynek első állomása és debütálása a 2010 tavaszán megrendezésre kerülő Gallery by Night eseménysorozaton lesz, majd ezután több külföldi helyszínen is folytatódik. A felvetett témák és problematikák mentén, különböző meghívott művészek „rajzórákat” vezetnek le, melyek főleg verbális kommunikáción alapulnak. A különleges rajzórákon részvevők a művészek által átadott információkból, szemléletből és világlátásból kiindulva saját víziójukat és véleményüket alkotják meg rajz formájában. A végeredmény rajzok és jegyzetek sorozata, témánként csoportosítva, melyeket a művészek aktív jelenlétében fiatalok készítettek el, dialógusalapú, vitákat is felvállaló együttlétben. A projektnek ez a fajta kommunikáció-felfogása egyik fontos alappillére, melyben próbáljuk innovatív módon megközelíteni azokat az alapproblémákat melyek meghatározzák mindennapjainkat. A projekt célja: a felvetett témákat megértése és láthatóvá tétele a rajz segítségével, a rajzon és vizualitáson alapuló konkrét kommunikáció alapszintű elsajátítása.

Travelling (Utazó) - A felvetett témák különböző országokban más-más fontossági fokkal rendelkeznek, így a különböző végeredmények összevetésére is sor kerül majd. - Mivel rövid idejű, – talán – egyszeri közös aktivitásról van szó, nem a tömegtermelés a cél, hanem inkább problémákra való rámutatás

Drawing (Rajzoló) - Rajzon keresztül tanítani, nem rajzot tanítani - Nem az ÁBRÁZOLÁS a fontos (és annak a milyensége), hanem a felvetett probléma megértésének láthatóvá tétele. Bármilyen végtermék (rajz, kollázs) létrejöttén látható legyen a gondolati struktúra.

School (Iskola) - a témafelvetések és a használt metódusok ritkák: nem informatív, hanem konkrét, életszagú, szubjektív helyzeteket tárgyalnak - a rajzolás (amellett, hogy végtermék) maga csak kiegészítő aktivitás és keret: az elhangzott dolgok a fontosak A Gallery By Night-on feldolgozott TÉMÁK, melyek konkrét válaszok Szabó Péter témafelvetéseire:


1. Döntésfa: modelleket építünk közösen, ennek segítségével szimulálunk egy, ill. több jövőbeli esemény/történést, például: Mi lenne, ha megszűnne a pénz? Minimum három nagyméretű modell megalkotása a cél, melyet rajzok, jegyzetek, és műveletábrák segítségével hozunk létre nagyméretű mágnes táblákon.

2. Amortizált ütés: a médiákban, az utcán, esetleg a családban látott, tapasztalt erőszak tényét a fiatalok hogyan dolgozzák fel, milyen pozícióba helyezkednek, miként értelmezik. Bevezető közös beszélgetés és helyzetgyakorlat után képregények (narratív képsor) készítése konkrét helyzetekről, oly módon hogy artikulálódjon a személyes pozíció és az ajánlott megoldás is.

3. Másság: közösen felidézni a kiközösítettség érzését, performatív gyakorlatokkal, rövid drámajátékokkal, majd ennek hatására született érzések és gondolatok rögzítése rajz formájában.
A gyakorlatok sokfélék, a résztvevők aktív jelenléte elengedhetetlen.

4. ABC: a tévé hatását, a médiák mechanizmusát vizsgáljuk: létrehozzuk, generáljuk az alávetettség helyzetét, melyben a fogyasztó azt hiszi, választhat, ezt nem teheti meg. Egy hosszú tévéadáson keresztül fog az információ eljutni a rajzolókhoz, melyet a jelenlévő művészek olykor megállítanak, kommentálnak, és különböző illusztrációs betétekkel magyarázzák.

5. Az emberek azok állatok: egyéni tablók és egy kollektív faliújság megalkotása a cél, melyen az ember és a környezete témakörét járja körül a csoport, érintve az ipari növénytermesztés, állattenyésztés témakörét, a szükséges, elégséges, felesleges és túlfogyasztás fogalmát.

Az Esemény: Reggel kezdődnek a fent említett témákon alapuló rajzórák. Struktúra: rövid bevezető (projektismertetés dióhéjban), és a művészek bemutatkozása után a TÉMA felvázolása. A rajzolás nagyméretű papírra történik, a rajzolók több rajzot is készíthetnek, a művész által ajánlott technikával, és mindegyik használt munkafelület bemutatásra kerül. A rajzlapon jegyzetelni is lehet, sőt kell, így a brainstorming-nak, saját futó ötleteknek is nyoma marad, melyeket a későbbiekben a rajzolás során felhasználhatnak. A foglalkozás második felében a rajzolók arra koncentrálnak, hogy munkájukat befejezzék, és minden általuk fontosnak érzett részletet kidolgozzanak. Itt a művészek főleg az egyéni kommunikációra figyelnek inkább, segítenek véglegesíteni a munkákat.

A tér: A galéria terében a következő berendezési tárgyak állandóak a hat nap alatt: tábla, nagy asztal, székek, rajzpadok illetve rajztáblák, illetve minden olyan eszköz melyre a művészeknek szüksége van a projekt levezetéséhez. A térhasználatban és elrendezésben nagyrészt a művészek döntenek, szükséges funkciók működőképessége az elsődleges szempont.


Mi lesz látható a kiállításokon?
A kiállítás sokrétegű lesz, ugyanis több dolog fog egyszerre működni, és ezek a rétegek egymással való dialógusa is látható lesz.

Egyrészt van a tér azon része melyben az aktivitás folyik nap mint nap (műhely a rajz-padokkal, asztalokkal, táblával, egyéb segédeszközökkel), ezt a teret bejárhatja a látogató. Itt nem lesz „rend csinálva” a kiállítás kedvéért, a műhely feelingbe bárki beléphet (a rajztáblákon új rajzlapok lesznek, tehát akar a látogató is leülhet rajzolni).

Másrészt van a végső produktumokat bemutató rész, mely a galéria első felében lesz látható. Ezek a rajzolók összes materiális lenyomatát megmutató rész, ami nemcsak végleges rajzokat jelenti, hanem minden elkezdett , „hibás” rajzot is, jegyzeteket, firkákat, MINDENT ami a nap alatt „elhagyta a rajzoló kezét”. A fiatalok arra lesznek ösztönözve, hogy HASZNÁLJÁK ezeket a felületeket mindenre, kommentáljanak, levelezzenek, ne csak rajzoljanak rájuk.

Minden nap videó-dokumentáció készül, és ez is látható lesz projekció formájában, mely kb. egy-egy és fél órás dokumentumot jelent, ahol az aznapi aktivitás látható, interjú a rajzolókkal és a meghívottakkal.

Doku-bázis, egy olvasósarok, ahol böngészni lehet azokat az anyagokat, melyeket a művészek hoztak és ajánlottak, hogy kapcsolódik a témához.

Estétől estére ez a struktúra fog ismétlődni, minden este a megnyitón lesz egy rövid bevezető az aznapi témáról, munkamódszerről, eredményekről, melyet a művészpáros fog elmondani kiállítás megnyitó gyanánt.

A utolsó este a záró kiállításon a héten készült összes produktum ki lesz állítva, de más rendszerben: mintegy katalogizálva tematikus blokkokban az öt téma szerint. Lesz egy beszélgetés meghívottakkal, kik kontextusba helyezik a projektet, szociális és politikai kérdéseket is felvetve.


Rajzolók:
14–18 éves fiatalok (ezt lehet flexibilisen is értelmezni, de az irány a középiskolás réteg). Csak ők hagynak materiális „nyomot” (rajzok) a projektben, a kiállítás nagy részét az ő munkáik teszik ki. Fontos, hogy a részvevőknek legyen kialakult véleményük a világról és a felvetett kérdésekről, mert így igazi kommunikáció alakulhat ki, ill. véleménykülönbségek esetén érvekkel alátámasztott konfrontáció is akár. A csoportok létszáma maximum 10 fő, de lehet kevesebb (6-8 min.). Minden nap más lesz a csoport összetétele, de ha valamelyik Rajzoló többre jelentkezik, az támogatandó.

Hogyan használd?
A Rajzolók ezen a blogon vagy e-mailen keresztül jelentkezhetnek a projektre, azon belül is specifikusan egy vagy több témára, motivációs levéllel, amiben pár mondatban leírja hogy miért választotta azt a csoportot. A művészek válasszák ki a végleges csapatot, hogy kikkel szeretnének dolgozni. A blogot előzetes munkafelületnek kell használni, a commentekben kérdéseket lehet feltenni, vagy bármi másra lehet használni ezt a web-es felületet. Minél több információt összeszednek a Rajzolók még az esemény elkezdése előtt, annál produktívabban tudnak jelen lenni az Rajzórákon.

2009. szeptember 5., szombat

Under Construction

The Traveling Drawing School is a community building educational project. The main idea is to invite artists, and people from other disciplines, asking them to run drawing classes based on fixed topics. The main communication in the class is verbal, only the students (the drawers) are producing materialized products of the ideas: series of drawings and notes.

The aim of the project:
- Learning the concrete communication through drawing.
- To understand the topics and make this seen on the final drawings.
- To reach the personal opinion of the drawers about the topics.

Travelling
- In different countries the topics have other nuances and relevance; it should be interesting to compare the results.
- The involved people would spend only short time together; the meaning of the community in this case is more abstract. I am not interested in teaching of the masses, the self-conscious man cannot be taught in masses.

Drawing
- Teaching through drawing, and not to draw. Teaching the drawers to communicate in concrete way through drawing.
- It is not the aesthetic quality of the final drawing, which is important. To make visible the understanding of the discussed issues, and the personal opinion can be seen on them.

School
- The way of speaking about these issues has to be different from the institutionalized teaching systems methods.
- To draw – besides of creating the final products of the project – is just a supplementary activity, the most important things are what the artists are speaking during the classes.

Topics:
1. Work, money, freedom, and the relation between them
2. The influence of the TV, press and media on the society and interpersonal relation
3. Racism, stranger heathery, us, you, all kinds of local specifications of these
4. Systems, offices, poverty relations, we are living among violent structures.
5. Family, school, clubs and/or other micro-social structures

First event of the School will be in
Budapest, Studió Gallery, between 22-27 of March, 2010

More detalis soon!